Βλέποντας τον Αόρατο – Walter Sisulu NBG

1
Βλέποντας τον Αόρατο – Walter Sisulu NBG

Η πρωτοφανής έκθεση επαυξημένης πραγματικότητας εκτείνεται σε επιπλέον Βοτανικοί Κήποι σε οκτώ χώρες τον Οκτώβριο του 2022

Η πρώτη σεζόν βιώθηκε από περίπου ένα εκατομμύριο επισκέπτες και παρουσίασε έργα AR από Καλλιτέχνες, όπως οι Ai Weiwei, Refik Anadol, El Anatsui, Isaac Julien CBE RA, Mohammed Kazem, Sigalit Landau, Sarah Meyohas, Pamela Rosenkranz και Timur Si-Qin.

Έκθεση θα ανοίξει για δεύτερη σεζόν στην Αυστραλία, τον Καναδά, την Αγγλία, την Ελλάδα, το Ισραήλ, τη Σιγκαπούρη, τη Νότια Αφρική και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Image of Mohammed Kazem, Directions (Zero), 2010/2021, Jerusalem Botanical Gardens. Φωτογραφία της Hannah Rendell.

Η πιο φιλόδοξη και εκτεταμένη μέχρι σήμερα έκθεση σύγχρονων έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν με τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας (AR) εγκαινιάστηκε σε 12 Βοτανικούς Κήπους σε έξι χώρες το 2021 και τώρα επεκτείνεται σε άλλες 10 τοποθεσίες για δεύτερη σεζόν τον Οκτώβριο. Βλέποντας τον Αόρατο περιλαμβάνει έργα περισσότερων από δώδεκα διεθνών καλλιτεχνών όπως ο Ai Weiwei, ο Refik Anadol, ο El Anatsui, ο Isaac Julien CBE RA, ο Mohammed Kazem, ο Sigalit Landau, η Sarah Meyohas, η Pamela Rosenkranz και ο Timur Si-Qin—συμπεριλαμβανομένων των πρώτων έργων αρκετών καλλιτεχνών στο AR.

Οι επισκέπτες θα ασχοληθούν με Βλέποντας το Αόρατος μέσω μιας εφαρμογής σχεδιασμένης για την έκθεση με δυνατότητα λήψης σε smartphone και tablet. Σφυρηλατώντας νέους δεσμούς μεταξύ κήπων που βρίσκονται σε ποικίλα βιομάζα σε όλο τον κόσμο, η έκθεση προωθεί τη συνεργασία μεταξύ ιδρυμάτων, καλλιτεχνών και κοινού, υπογραμμίζοντας τη δύναμη της τέχνης να συνδέει ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Η πρώτη έκθεση του είδους της που θα αναπτυχθεί ως κοινοπραξία μεταξύ βοτανικών κήπων σε όλο τον κόσμο, Βλέποντας τον Αόρατο ξεκίνησε από τη Hannah Rendell, Εκτελεστική Διευθύντρια στους Βοτανικούς Κήπους της Ιερουσαλήμ και την Candida Gertler, συνιδρυτή του Outset Contemporary Art Fund με την υποστήριξη του The Jerusalem Foundations Innovation Fund.

Το Seeing the Invisible συνεπιμελείται από τους Hadas Maor και Tal Michael Haring. Ως μέρος του Βλέποντας τον Αόρατοτο Eden Project στο Ηνωμένο Βασίλειο έχει επίσης αναπτύξει συνοδευτικό εκπαιδευτικό προγραμματισμό για παιδιά, εκπαιδευτικούς και οικογένειες που είναι διαθέσιμος σε κάθε συνεργαζόμενο ίδρυμα και διαδικτυακά για θεατές σε όλο τον κόσμο.

Η δεύτερη σεζόν θα παρουσιαστεί στη διεύθυνση:

  • Βοτανικός Κήπος Αδελαΐδας (Αυστραλία)
  • Eden Project (Αγγλία)
  • Gardens by the Bay (Σιγκαπούρη)
  • Οι Βοτανικοί Κήποι της Ιερουσαλήμ (Ισραήλ)
  • Βοτανικοί Κήποι Marie Selby, Historic Spanish Point Campus (ΗΠΑ)
  • Κήπος της Εταιρείας Οπωροκηπευτικών της Μασαχουσέτης στο Elm Bank (ΗΠΑ)
  • Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τορόντο (Καναδάς)
  • Εθνικός Κήπος, Αθήνα (Ελλάδα)
  • Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Austin Lady Bird Johnson Wildflower Center (ΗΠΑ)
  • Εθνικός Βοτανικός Κήπος Walter Sisulu (Νότια Αφρική)

Βλέποντας τον Αόρατο έκανε πρεμιέρα στις:

  • Βοτανικοί Κήποι του Ντένβερ (Ντένβερ, Κολοράντο, ΗΠΑ)
  • Eden Project (Κορνουάλη, Αγγλία)
  • Βοτανικοί Κήποι Ιερουσαλήμ (Ιερουσαλήμ, Ισραήλ)
  • Εθνικός Βοτανικός Κήπος Kirstenbosch (Κέιπ Τάουν, Νότια Αφρική)
  • Βοτανικοί Κήποι Marie Selby (Σαρασότα, Φλόριντα, ΗΠΑ)
  • Οπωροκηπευτική Εταιρεία Μασαχουσέτης (Wellesley, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ)
  • Βασιλικοί Βοτανικοί Κήποι (Οντάριο, Καναδάς)
  • Βασιλικός Βοτανικός Κήπος Εδιμβούργου (Εδιμβούργο, Σκωτία)
  • Royal Botanic Gardens Victoria, Cranbourne Gardens (Cranbourne, Αυστραλία)
  • Royal Botanic Gardens Victoria, Melbourne Gardens (Μελβούρνη, Αυστραλία)
  • Βοτανικός Κήπος Σαν Ντιέγκο (Σαν Ντιέγκο, Καλιφόρνια, ΗΠΑ)
  • Tucson Botanical Gardens (Tucson, Αριζόνα, ΗΠΑ)

Βλέποντας τον Αόρατο θα τοποθετήσει την ίδια έκθεση έργων τέχνης σε ανάλογες τοποθεσίες σε όλα τα υπαίθρια περιβάλλοντα που βρίσκονται σε διαφορετικά biomes σε όλο τον κόσμο, δημιουργώντας παραλληλισμούς και αντιθέσεις μεταξύ τους. Η AR φύση της έκθεσης επιτρέπει τη δημιουργία επεκτατικών, καθηλωτικών έργων που εμπλέκονται με τα υπάρχοντα χαρακτηριστικά του φυσικού τοπίου πέρα ​​από τους περιορισμούς του δυνατού με τα φυσικά έργα τέχνης. Πολλά από τα έργα που δημιουργήθηκαν για την έκθεση θα αφορούν σχετικά θέματα γύρω από τη φύση, το περιβάλλον, τη βιωσιμότητα και θα εξερευνήσουν την αλληλεπίδραση του φυσικού κόσμου με τον ψηφιακό.

«Ως καλλιτέχνης πάντα εμπνεόμενος από τη φύση που κάνει τη Φύση. Είναι πραγματικά τιμή μας να μεταφέρουμε την πιο φιλόδοξη έρευνα του στούντιο μας που ονομάζεται Machine Hallucinations σε κήπους σε όλο τον κόσμο με τεχνολογία AR.‘ Ρεφίκ Αναντόλ.

Ανάμεσα στα δεκατρία έργα AR που δημιουργήθηκαν για Βλέποντας τον Αόρατοτα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν Ελ ΑνατσούιΤο πρώτο έργο του AR, προσαρμόζοντας μια από τις εμβληματικές ανακυκλωμένες εγκαταστάσεις του καλλιτέχνη σε μια ταπετσαρία AR που αστράφτει απαλά σαν να κινείται από απαλό άνεμο. μια νέα δουλειά από Sigalit Landau σηματοδοτώντας την πρώτη εισβολή του καλλιτέχνη στην AR, προσφέροντας στον θεατή ατελείωτες διαδρομές έρευνας τόσο γύρω όσο και μέσα στους κρυμμένους κολπίσκους ενός έργου εμπνευσμένου από το φυσικό σχηματισμό ενός αλμυρού σταλαγμίτη. μια νέα δουλειά από Jakob Kudsk Steensen περιστρέφεται γύρω από το οργανικό σχήμα ενός αποξηραμένου κλάδου κάκτων, προάγοντας την επανεξέταση της ερήμου από τον Steensen ως οιωνούς ζωής και όχι ως σύμβολα θανάτου. και μια σχολαστική μετάφραση του Ai Weiwei‚μικρό Επιχρυσωμένο Κλουβί σε AR, αντιμετωπίζοντας ζητήματα που σχετίζονται με τις δομές εξουσίας, τα ενδιαιτήματα, τα σύνορα, τον περιορισμό και τους περιορισμούς, αλλά και τη φροντίδα, τη διατήρηση και την ανατροφή.

Βλέποντας τον Αόρατο περιλαμβάνει έργα AR από τους ακόλουθους καλλιτέχνες:

  • Ai Weiwei (γεν. 1957, Πεκίνο, Κίνα, ζει και εργάζεται σε πολλές τοποθεσίες, όπως το Πεκίνο, Κίνα, Βερολίνο, Γερμανία, Κέιμπριτζ, Η.Β. και Λισαβόνα, Πορτογαλία)
  • Refik Anadol (γεν. 1985, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία· ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες, ΗΠΑ)
  • El Anatsui (γεν. 1944, Anyako, Γκάνα, ζει και εργάζεται στη Νιγηρία)
  • Ori Gersht (γεν. 1967, Τελ Αβίβ, Ισραήλ· ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)
  • Isaac Julien CBE RA (γεν. 1960, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο· ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, ΗΒ)
  • Mohammed Kazem (γεν. 1969, Ντουμπάι, ΗΑΕ· ζει και εργάζεται στο Ντουμπάι, ΗΑΕ)
  • Sigalit Landau (γεν. 1969, Ιερουσαλήμ, Ισραήλ· ζει και εργάζεται στο Τελ Αβίβ, Ισραήλ)
  • Daito Manabe (γεν. 1976, Τόκιο, Ιαπωνία· ζει και εργάζεται στο Τόκιο, Ιαπωνία)
  • Sarah Meyohas (γεν. 1991, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ)
  • Mel O’Callaghan (γεν. 1975, Σίδνεϊ, Αυστραλία· ζει και εργάζεται στο Παρίσι, Γαλλία)
  • Pamela Rosenkranz (γεν. 1979, Ελβετία, ζει και εργάζεται στη Ζυρίχη, Ελβετία)
  • Timur Si-Qin (γεν. 1984, ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ)
  • Jakob Kudsk Steensen (γεν. 1987, Δανία· ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, Γερμανία)

«Σήμερα έχουμε μια εξαιρετική δυνατότητα για παγκόσμια συνεργασία. Το AR μας επιτρέπει να μοιραζόμαστε το κόστος και τις εμπειρίες με τρόπο που δεν ήταν ποτέ δυνατός στο παρελθόν», δηλώνει η Εκτελεστική Διευθύντρια του Jerusalem Botanical Gardens και το Seeing the invisible συν-ιδρυτής, Hannah Rendell. «Είμαστε βαθιά ικανοποιημένοι για την ευκαιρία να σφυρηλατήσουμε νέες συνδέσεις με συνεργαζόμενους κήπους και ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο, για δεύτερη χρονιά».

«Η έκθεση προσκαλεί τους θεατές να αναλογιστούν τις σύγχρονες έννοιες που σχετίζονται με το site και μη, τη φυσική και ψηφιακή σφαίρα. Το 1968, όταν ο Robert Smithson δημιούργησε τη σειρά του Ιστότοπος/Μη τοποθεσία, αντιμετωπίζοντας την ένταση μεταξύ εξωτερικού και εσωτερικού χώρου, διάσπαρτα και περιορισμένα, φυσικά και κατασκευασμένα, αυτά τα θέματα ήταν στην πρώτη γραμμή του θεωρητικού λόγου και της καλλιτεχνικής πρακτικής. Σήμερα, καθώς τα ζητήματα που σχετίζονται με τη φυσική και ψηφιακή σφαίρα γίνονται κεντρικά για την ύπαρξή μας, αναπόφευκτα γίνονται επίσης μέρος της καλλιτεχνικής συζήτησης και αποτελούν την ίδια την καρδιά αυτής της έκθεσης», λέει. Βλέποντας τον Αόρατο Συνεπιμελητής Hadas Maor.

«Βγαίνοντας από την πανδημία όταν οι υπαίθριες εμπειρίες και η φύση έχουν αποκτήσει νέο νόημα και βαρύτητα στη ζωή μας, αυτή η έκθεση αντιπροσωπεύει έναν νέο τρόπο για τους ανθρώπους να ασχοληθούν με την τέχνη και τη φύση ταυτόχρονα», πρόσθεσε. Βλέποντας τον Αόρατο Συνεπιμελητής Tal Michael Haring.

«Η αλληλεπίδραση αυτών των έργων επαυξημένης πραγματικότητας σε ζωντανά φυσικά περιβάλλοντα διασπά το δυαδικό σύστημα μεταξύ αυτού που συχνά θεωρείται «φυσικό» έναντι του «ψηφιακού» και με αυτόν τον τρόπο παρέχει μια εμπειρία έκθεσης που συνδέεται πολύ περισσότερο με τον τρόπο που ζούμε σήμερα».

«Μετά την πρώτη σεζόν της έκθεσης στον Εθνικό Βοτανικό Κήπο Kirstenbosch τον Σεπτέμβριο του 2021, η SANBI είναι περήφανη που συμμετέχει σε αυτήν την παγκόσμια συνεργασία προσφέροντας στους επισκέπτες του Εθνικού Βοτανικού Κήπου Walter Sisulu την ευκαιρία να αλληλεπιδράσουν με την Έκθεση Τέχνης Seeing the Invisible», λέει ο Shonisani Munzhedzi. , Διευθύνων Σύμβουλος του Εθνικού Ινστιτούτου Βιοποικιλότητας της Νότιας Αφρικής. «Είναι κάτι περισσότερο από μια στατική έκθεση, είναι μια διαδραστική εμπειρία που προκαλεί τους επισκέπτες να συνδεθούν με τη φύση με τρόπο διασκεδαστικό και που προκαλεί σκέψη».

Βλέποντας τον Αόρατο είναι προσβάσιμο μέσω smartphone και tablet μέσω του Βλέποντας τον Αόρατο εφαρμογή, η οποία θα είναι διαθέσιμη για iPhone και Android στο App Store και στο Google Play. Περισσότερες λεπτομέρειες υπάρχουν στην ιστοσελίδα www.seeingtheinvisible.art.

Αυτό το έργο έγινε δυνατό σε συνεργασία με το The Jerusalem Foundation. Βλέποντας τον Αόρατο συνεπιμελείται από τους Hadas Maor και Tal Michael Haring και πρωτοβουλία του Jerusalem Botanical Gardens and Outset Contemporary Art Fund.

Ερωτήσεις μέσων ενημέρωσης:
Και ο Τσικέλελο Μπουλό
Διευθυντής: Μάρκετινγκ, Επικοινωνίας και Εμπορευματοποίησης
Τηλ: 082 782 7143
Τηλ.: 012 843 5286
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email protected]

Schreibe einen Kommentar